photo Visite focus - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Visite focus - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Exposition, Visites et circuits

SAINT-PIERRE-DE-VARENGEVILLE 76480

Le 11/12/2021

C’est une véritable immersion artistique qui est proposée au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis. À travers cette exposition, Julio Le Parc, précurseur de l’art cinétique et de l’art optique, présente une sélection d’œuvres mettant à l’honneur ses principaux axes de travail depuis 1960 tels que le mouvement, la forme, la lumière et la couleur. Les perceptions visuelles ne manqueront pas d’être troublées, notamment à travers une installation en réalité virtuelle. En 1961, l’artiste argentin fonde le G.R.A.V (Groupe de Recherche d’Art Visuel). Les membres de ce mouvement emblématique de l’histoire de l’art s’intéressent à des problématiques diverses totalement révolutionnaires à l’époque mais qui restent pourtant très actuelles. Donner à l’art une fonction sociale, faire sortir l’art dans la rue, rompre avec l’élitisme et surtout créer des œuvres immersives où le spectateur devient acteur de sa découverte : telles sont leurs ambitions. Récemment, Julio Le Parc passe « du réel au virtuel » en donnant vie à ses œuvres, grâce à la collaboration avec son fils, Juan. Plonger virtuellement dans une œuvre ou déambuler dans un musée imaginaire sont les expériences[...]

photo Visites familles - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Visites familles - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Exposition, Visites et circuits

SAINT-PIERRE-DE-VARENGEVILLE 76480

Le 27/11/2021

C’est une véritable immersion artistique qui est proposée au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis. À travers cette exposition, Julio Le Parc, précurseur de l’art cinétique et de l’art optique, présente une sélection d’œuvres mettant à l’honneur ses principaux axes de travail depuis 1960 tels que le mouvement, la forme, la lumière et la couleur. Les perceptions visuelles ne manqueront pas d’être troublées, notamment à travers une installation en réalité virtuelle. En 1961, l’artiste argentin fonde le G.R.A.V (Groupe de Recherche d’Art Visuel). Les membres de ce mouvement emblématique de l’histoire de l’art s’intéressent à des problématiques diverses totalement révolutionnaires à l’époque mais qui restent pourtant très actuelles. Donner à l’art une fonction sociale, faire sortir l’art dans la rue, rompre avec l’élitisme et surtout créer des œuvres immersives où le spectateur devient acteur de sa découverte : telles sont leurs ambitions. Récemment, Julio Le Parc passe « du réel au virtuel » en donnant vie à ses œuvres, grâce à la collaboration avec son fils, Juan. Plonger virtuellement dans une œuvre ou déambuler dans un musée imaginaire sont les expériences[...]

photo

"TÔLE STORY -RÉPERTOIRE D’UN CHAOS" par la Cie d'Elles

Cirque - Marionnette, Spectacle

Saint-Christol-lès-Alès 30380

Le 12/11/2021

La saison passée, notre TEMPS DE CIRQUES a été emporté par la vague d’annulation. Aujourd’hui, il s’annonce avec une certaine fébrilité, celle que nous tenons de ces mois de crise mais aussi de nos joyeuses retrouvailles estivales. Nous réinvitons la plupart des spectacles de l’édition 2020, qui ont résisté à ces temps pour le moins acrobatiques.Les artistes de cirque ne sont donc pas partis dans la filière du virtuel et nous reviennent bien vivants, heureux de partager à nouveau leur vision sensuelle et mouvementée du monde.Gageons qu’un essaim de curieux, profite des couleurs automnales, des contreforts des Cévennes aux vallées des Corbières, en passant par les bords de mer… et, bravant les pesticides de cette crise sanitaire, pollinise notre région circassienne pour savourer longtemps le miel de cet art, aux mille parfums. Venez tenir compagnie aux artistes, et, vous tenir compagnie !Tôle Story raconte l’histoire mémorable et mythique du spectacle le plus démesuré du cirque contemporain : Metal Clown du Cirque Archaos. Sous forme d’une déambulation spectaculaire, ce conte fictionné inspiré du réel narre cette aventure artistique et humaine achevée il y a 25 ans. Tôle[...]

photo

"TÔLE STORY -RÉPERTOIRE D’UN CHAOS" par la Cie d'Elles

Cirque - Marionnette, Spectacle

Alès 30100

Le 13/11/2021

La saison passée, notre TEMPS DE CIRQUES a été emporté par la vague d’annulation. Aujourd’hui, il s’annonce avec une certaine fébrilité, celle que nous tenons de ces mois de crise mais aussi de nos joyeuses retrouvailles estivales. Nous réinvitons la plupart des spectacles de l’édition 2020, qui ont résisté à ces temps pour le moins acrobatiques.Les artistes de cirque ne sont donc pas partis dans la filière du virtuel et nous reviennent bien vivants, heureux de partager à nouveau leur vision sensuelle et mouvementée du monde.Gageons qu’un essaim de curieux, profite des couleurs automnales, des contreforts des Cévennes aux vallées des Corbières, en passant par les bords de mer… et, bravant les pesticides de cette crise sanitaire, pollinise notre région circassienne pour savourer longtemps le miel de cet art, aux mille parfums. Venez tenir compagnie aux artistes, et, vous tenir compagnie !Tôle Story raconte l’histoire mémorable et mythique du spectacle le plus démesuré du cirque contemporain : Metal Clown du Cirque Archaos. Sous forme d’une déambulation spectaculaire, ce conte fictionné inspiré du réel narre cette aventure artistique et humaine achevée il y a 25 ans. Tôle[...]

photo FINISSAGE de l'Exposition

FINISSAGE de l'Exposition "POST-HUMANUM"

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 30/10/2021

A l’heure de l’antropocène, de nouvelles expressions voient le jour. Transhumanisme, posthumanisme, intelligence artificielle..autant de nouveaux termes à la mode qui agitent l’opinion.Né de la science-fiction, de l’art contemporain et de la philosophie, le posthumanisme pose la question de « l’après nous » , des rapports humains face aux nouvelles (bio)technologies et du changement radical et inéluctable que cette relation a provoqué ou risque de provoquer dans l’avenir. La science a d’ores et déjà modifié la condition humaine et serait capable de la modifier encore (par le génie génétique, par exemple) au point que l’humanité serait à un tournant radical de son histoire, s’élargissant désormais au non-humain (cyborgs, clones, robots, tous les objets intelligents) perdant son privilège au profit d’individus inédits, façonnés par les technologies. Quelles seraient les limites de la science ? Où se situerait désormais la frontière entre deux humains, l’un augmenté, l’autre non ? Quelles seraient les droits sociologiques, politiques et éthiques de cette nouvelle population ? Jusqu’à quel point pourrait-on parler de conscience pour une intelligence artificielle ? Autant de[...]

photo Artemisia Gentileschi | Théâtre

Artemisia Gentileschi | Théâtre

Fouesnant 29170

Le 03/03/2022

n 1612, en Italie, le célèbre peintre Agostino Tassi est accusé du viol de la jeune artiste Artemisia Gentileschi à qui il enseignait la perspective. Le père d’Artemisia porte l’affaire devant le tribunal papal. S’en suit un procès trépidant qui a agité, pendant neuf mois, la Rome de la Renaissance. Cette pièce du groupe vertigo, compagnie dont le travail nous enthousiasme de longue date puisque nous l’avons accompagné sur de nombreux spectacles (Pronom, Dom Juan, Love and Information…), remet en scène ce procès quatre siècles plus tard. À partir des transcriptions d’audiences conservées jusqu’aujourd’hui et d’écriture de plateau, il s’empare avec un humour féroce de cette affaire hors norme. Il convoque l’œuvre peinte, puissante et viscérale, d’Artemisia Gentileschi peinte en réaction au viol et à ce procès humiliant. Le spectacle mêle reconstitution, mythe et regard contemporain pour raconter l’histoire d’une femme qui s’est défendue et a pris sa revanche à travers son art, avant de devenir une des plus grandes peintres de son temps. Des enjeux qui, 410 ans plus tard, résonnent singulièrement avec notre actualité et les suites du mouvement #metoo.

photo La Galerie d'Art de Villefranche: conférence d'histoire de l'art la Rose du Quercy

La Galerie d'Art de Villefranche: conférence d'histoire de l'art la Rose du Quercy

Manifestation culturelle, Peinture, Conférence - Débat

Villefranche-du-Périgord 24550

Le 25/11/2021

Conférence du 25 novembre à 17h30 "La rose du Quercy" La Rose du Quercy est un ornement de pierre apparu dans une chapelle de la Cathédrale de Cahors en 1484 à l'initiative de l'évêque Antoine d'Alamand. D'où vient cet ornement sculpté ? Quelle est sa signification ? Madame Houdent, spécialiste d'arts moderne et contemporain nous donnera les clés de ce mystère. renseignement et inscription galeriedart24550@yahoo.com 0656740493

photo Artemisia Gentileschi - Groupe Vertigo

Artemisia Gentileschi - Groupe Vertigo

Peinture, Théâtre

Tréguier 22220

Le 21/01/2022

D’après le texte It’s true, it’s true, it’s true d’Ellice Stevens et Billy Barrett,et les transcriptions du procès intenté à Agostino Tassi en 1612.En 1612 en Italie, le célèbre peintre Agostino Tassi est accusé du viol de la jeune artiste Artemisia Gentileschi, à qui il enseignait la perspective. Quatre siècles plus tard, cette pièce remet en scène le procès trépidant qui a agité pendant neuf mois la Rome de la Renaissance. Elle convoque l’œuvre puissante et viscérale d’Artemisia Gentileschi peinte en réaction et elle révèle des enjeux qui résonnent singulièrement avec notre actualité et les suites du mouvement #metoo.A partir des transcriptions du procès ayant survécu et d’écriture de plateau, le groupe Vertigo s’empare avec un humour féroce de cette affaire hors norme.La pièce mêle reconstitution, mythe et regard contemporain, pour raconter l’histoire d’une femme qui s’est défendue et a pris sa revanche à travers son art, avant de devenir une des plus grandes peintres de son temps. Dès 15 ans. Réservation conseillée auprès du bureau d'accueil du théâtre.

photo Dialogues, artistes et parois

Dialogues, artistes et parois

Manifestation culturelle, Histoire - Civilisation, Manifestation culturelle, Conférence - Débat

Les Eyzies-de-Tayac-Sireuil 24620

Le 28/11/2021

Dans le cadre du film documentaire, cet évènement est placé sous le signe de l'art et du dialogue : dialogue entre un artiste contemporain, Pierre Soulages et un spécialiste de l'art pariétal Michel Lorblanchet, dialogue entre les auteurs paléolithiques des oeuvres de la grotte de Lascaux et deux dessinateurs de bandes dessinées d'aujourd'hui, Troubs et David Prudhomme. Au programme : deux moyens métrages et une performance : 14h30 - Moments d'origine : Pierre Soulages / Michel Lorblanchet. Réalisation Jean-Luc Bouvret. 15h15 - Repeindre Lascaux. Réalisation Marc Azéma 16h00 : Performance de Troubs et David Prudhomme Gratuit. Sur réservation. Pass sanitaire et masque obligatoire.

photo Ateliers/Workshops : Le sida, c'est manger trop de bonbons

Ateliers/Workshops : Le sida, c'est manger trop de bonbons

Atelier, Histoire - Civilisation

Bourges 18000

Du 15/11/2021 au 18/11/2021

Cet atelier prend la perspective queer et utilise les modes opératoires de Félix González-Torres comme point de référence et outil pratique pour spéculer collectivement sur un monde contemporain où le SIDA n’aurait jamais eu lieu. En décodant et en investissant dans d’autres potentiels de la pratique de Torres, les participant·es se feront passer pour Torres et produiront en son nom tout en fictionnant sa vie ainsi qu’une chronologie et une histoire de l’art queer alternatives.

photo Le Jazz d'Hier à Aujourd'hui

Le Jazz d'Hier à Aujourd'hui

Gramat 46500

Le 10/12/2021

Conférence musicale par Robert Peyrillou, directeur artistique de Souillac en jazz, Membre de l'Académie des Victoires du jazz, donne des conférences depuis 20 ans. Récemment il a évoqué Nina Simone, Boris Vian, dans le cadre de Résurgence "le jazz et l'art contemporain" ou encore l'histoire du jazz au travers de ses courants, comme le Blues ou les Negro Spirituals et les Gospel Songs. A l'invitation des associations Aventurien 46, Racines, les Musicales du Causse et de la Ville de Gramat, il donnera une conférence sur le Jazz d'hier à aujourd'hui, pour un voyage musical à travers un siècle de jazz, en compagnie d'Yves Reygner. Large place donnée à la musique pour illustrer ses propos. Ancien rédacteur de Jazz Hot, chroniqueur radio depuis 40 ans, il s'appuie sur les évènements politiques et sociaux rattachant chaque courant à un moment de l'histoire, où Trenet et Gréco peuvent côtoyer Armstrong ou Ellington et le festival de jazz "Sim Copans" de Souillac une partie de cette histoire.

photo Initium Maris - Nicolas Floc'h

Initium Maris - Nicolas Floc'h

Exposition

Brest 29200

Du 03/12/2021 au 12/02/2022

« Initium Maris fait référence à la région du Finistère, l'extrême ouest, et à son étymologie latine, Finis Terrae, la fin de la terre. Ce projet nous place au « début de la mer », celui de l'exploration du littoral dans sa partie immergée, d'une expédition pour voir, montrer et penser l'invisible. » Nicolas Floc’h Pour cette première exposition d’envergure de Passerelle aux Ateliers des Capucins, le centre d’art contemporain présente l’œuvre photographique de Nicolas Floc’h. Celui-ci observe de grands enjeux de société notamment les mécanismes économiques et les changements climatiques. Depuis une dizaine d’années, à partir des missions photographiques qu’il a initiées, l’artiste s’attache à représenter le monde sous-marin, en particulier les différents habitats et paysages qui le constituent. À partir des représentations qu’il construit, Nicolas Floc’h devient passeur, producteur d’images-œuvres d’art, mais établit également la documentation d’un état des milieux à un instant donné également utilisable par des océanographes, des experts de la mer ou encore des pédagogues. Avant tout, les images réalisées ouvrent un chapitre d’une histoire de l’art du paysage qui n’a pas[...]

photo Théâtre: Artemisia Gentileschi

Théâtre: Artemisia Gentileschi

Peinture

Morlaix 29600

Le 27/01/2022

La nouvelle création du groupe vertigo mêle reconstitution, mythe et regard contemporain, pour raconter l’histoire d’une femme, Artemisia Gentileschi. Elle s’est battue et a pris sa revanche à travers son art, avant de devenir une des plus grandes peintres de son temps. En 1612 à Rome a lieu un procès qui va agiter les mondes politique et religieux ainsi que le milieu de la peinture de l’Italie de la Renaissance. Le peintre Agostino Tassi, qui travaille auprès du Pape, est accusé du viol de la jeune artiste de 17 ans, Artemisia Gentileschi. Elle va raconter et justifier son histoire à plusieurs reprises, et même faire citer comme preuves des tableaux réalisés entre l’agression et le procès. Par la suite, sa peinture, puissante et viscérale, ne cessera d’être nourrie de la colère liée aux violences et à l’humiliation qu’elle a subies. Mêlant transcriptions des minutes du procès historique et d’écriture de plateau, Le groupe vertigo s’empare avec un humour féroce de cette affaire hors norme et fait résonner ces enjeux avec notre actualité.

photo Artemisia Gentileschi | Théâtre

Artemisia Gentileschi | Théâtre

Spectacle, Peinture

Fouesnant 29170

Le 04/03/2022

n 1612, en Italie, le célèbre peintre Agostino Tassi est accusé du viol de la jeune artiste Artemisia Gentileschi à qui il enseignait la perspective. Le père d’Artemisia porte l’affaire devant le tribunal papal. S’en suit un procès trépidant qui a agité, pendant neuf mois, la Rome de la Renaissance. Cette pièce du groupe vertigo, compagnie dont le travail nous enthousiasme de longue date puisque nous l’avons accompagné sur de nombreux spectacles (Pronom, Dom Juan, Love and Information…), remet en scène ce procès quatre siècles plus tard. À partir des transcriptions d’audiences conservées jusqu’aujourd’hui et d’écriture de plateau, il s’empare avec un humour féroce de cette affaire hors norme. Il convoque l’œuvre peinte, puissante et viscérale, d’Artemisia Gentileschi peinte en réaction au viol et à ce procès humiliant. Le spectacle mêle reconstitution, mythe et regard contemporain pour raconter l’histoire d’une femme qui s’est défendue et a pris sa revanche à travers son art, avant de devenir une des plus grandes peintres de son temps. Des enjeux qui, 410 ans plus tard, résonnent singulièrement avec notre actualité et les suites du mouvement #metoo.

photo Recirquel Company Budapest

Recirquel Company Budapest "My Land"

Spectacle, Danse - Bal - Cabaret, Cirque - Marionnette

Arcachon 33120

Le 15/03/2022

Pionnière du cirque contemporain en Hongrie, la Recirquel Company Budapest de renommée internationale se focalise ici sur les racines de l’humanité, et exprime le lien éternel entre l’homme et la terre mère. Cette création alliant cirque, danse classique et contemporaine avec l’art du mouvement et du théâtre, est l’épanouissement du « cirque danse », nouveau genre du spectacle vivant. Elle est, en quelque sorte la suite du spectacle « Non Solus » présenté en 2015. L’aspect unique de cette production est non seulement lié à son innovation interdisciplinaire, mais également au fait d’être le premier spectacle de Recirquel engageant exclusivement des artistes invités étrangers. Sur une scène couverte de terre, entre ombre et lumière, les artistes partent à la recherche de leurs racines et de leur histoire à travers le prisme des traditions, de la liberté et de l’amour.

photo Visites familles - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Visites familles - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Exposition, Visites et circuits

Saint-Pierre-de-Varengeville 76480

Du 27/11/2021 au 08/01/2022

C’est une véritable immersion artistique qui est proposée au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis. À travers cette exposition, Julio Le Parc, précurseur de l’art cinétique et de l’art optique, présente une sélection d’œuvres mettant à l’honneur ses principaux axes de travail depuis 1960 tels que le mouvement, la forme, la lumière et la couleur. Les perceptions visuelles ne manqueront pas d’être troublées, notamment à travers une installation en réalité virtuelle. En 1961, l’artiste argentin fonde le G.R.A.V (Groupe de Recherche d’Art Visuel). Les membres de ce mouvement emblématique de l’histoire de l’art s’intéressent à des problématiques diverses totalement révolutionnaires à l’époque mais qui restent pourtant très actuelles. Donner à l’art une fonction sociale, faire sortir l’art dans la rue, rompre avec l’élitisme et surtout créer des œuvres immersives où le spectateur devient acteur de sa découverte : telles sont leurs ambitions. Récemment, Julio Le Parc passe « du réel au virtuel » en donnant vie à ses œuvres, grâce à la collaboration avec son fils, Juan. Plonger virtuellement dans une œuvre ou déambuler dans un musée imaginaire sont les expériences[...]

photo Exposition - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Exposition - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Exposition, Histoire - Civilisation

Saint-Pierre-de-Varengeville 76480

Du 09/10/2021 au 09/01/2022

C’est une véritable immersion artistique qui est proposée au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis. À travers cette exposition, Julio Le Parc, précurseur de l’art cinétique et de l’art optique, présente une sélection d’œuvres mettant à l’honneur ses principaux axes de travail depuis 1960 tels que le mouvement, la forme, la lumière et la couleur. Les perceptions visuelles ne manqueront pas d’être troublées, notamment à travers une installation en réalité virtuelle. En 1961, l’artiste argentin fonde le G.R.A.V (Groupe de Recherche d’Art Visuel). Les membres de ce mouvement emblématique de l’histoire de l’art s’intéressent à des problématiques diverses totalement révolutionnaires à l’époque mais qui restent pourtant très actuelles. Donner à l’art une fonction sociale, faire sortir l’art dans la rue, rompre avec l’élitisme et surtout créer des œuvres immersives où le spectateur devient acteur de sa découverte : telles sont leurs ambitions. Récemment, Julio Le Parc passe « du réel au virtuel » en donnant vie à ses œuvres, grâce à la collaboration avec son fils, Juan. Plonger virtuellement dans une œuvre ou déambuler dans un musée imaginaire sont les expériences[...]

photo Rodéo Sauvage - Gilles Pourtier

Rodéo Sauvage - Gilles Pourtier

Exposition

Marseille 13000

Du 03/06/2021 au 13/06/2021

"J'envisage la mise en espace de mes œuvres comme un travail de montage cinématographique. Je pense l’exposition comme un lieu de narration où je raconte une histoire. Les conflits se multiplient, les écarts se creusent entre les milieux sociaux, pour ne pas dire classes car c’est un mot qu’il ne faudrait plus utiliser. Je l’utilise à dessein car je pense que cette conscience de classe est un moteur dans mon processus artistique. Mon environnement familial ont fondé mon point de vue, mon regard, ma perception du monde. Cette exposition fait partie d’un ensemble de 3 expositions personnelles prévues sur 2 ans dans 3 lieux. Le sujet s’enrichit de nouvelles créations à chaque étape." Gilles Pourtier Commissariat de Martine Robin Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

photo Local Heroes. Marseille & Berlin.

Local Heroes. Marseille & Berlin.

Exposition

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 20/06/2021

Prolongée jusqu'au 20 juin 2021, le Musée Regards de Provence présente l’exposition "Local Heroes. Marseille & Berlin". Cet évènement a pour ambition de mettre en scène des regards croisés artistiques, urbains et architecturaux entre Marseille et Berlin et d’illustrer les traits d’union.s. entre la ville et l’habitant, la création contemporaine et l’habitat au quotidien, la couleur dans la ville et dans les ateliers d’artistes. Il ne s’agit pas d’une exposition de graffitis purs, mais d’une exposition d’art contemporain, d’artistes qui ont acquis leur formation et leur pratique dans la rue. Local Heroes fait référence à la division géographique du monde de l’art entre le domaine institutionnel et la scène parallèle ou souterraine Cependant, toutes les positions montrent le langage d’un art jeune, vivant et contemporain qui exige et mérite une visibilité institutionnelle Bien que le mouvement graffiti se soit étendu des Etats-Unis à toute l’Europe, la France et l’Allemagne font actuellement partie des pays où les scènes sont les plus actives et les styles les plus variés. Les aperçus de leur histoire décrits ici sont très différents et ne sont en aucun cas représentatifs[...]

photo Elle a allumé le vif du passé - Katia Kameli

Elle a allumé le vif du passé - Katia Kameli

Exposition

Marseille 13000

Du 20/05/2021 au 19/09/2021

"Elle a allumé le vif du passé" est une exposition monographique, dans le cadre du Focus Femmes de la Saison Africa2020, de l’artiste et réalisatrice franco-algérienne Katia Kameli. La pratique de Katia Kameli se fonde sur une démarche de recherche : le fait historique et culturel alimente les formes de son imaginaire plastique et poétique. Dans le cadre de cette Saison panafricaine dédiée à présenter le point de vue de la société civile africaine du continent et de sa diaspora, il semblait nécessaire, et plus encore à Marseille, de partager l’œuvre d’une artiste qui se consacre à l’écriture visuelle de l’histoire algérienne, en France et en Algérie, depuis déjà deux décennies. Commissaire : Eva Barois De Caevel Exposition organisée dans le cadre de la Saison Africa2020, avec le soutien d’Axian et de la Fondation H. En partenariat avec les Rencontres d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

photo VERNISSAGE DES EXPOSITIONS DE LA SAISON PRINTEMPS 2022

VERNISSAGE DES EXPOSITIONS DE LA SAISON PRINTEMPS 2022

Exposition

Brest 29200

Le 17/02/2022

HODA KASHIHA, I'm Here , I'm not Here - exposition 18 févr. - 14 mai 2022 Passerelle Centre d’art contemporain accueille l’artiste iranienne Hoda Kashiha (1986, Téhéran) pour sa première exposition monographique institutionnelle en Europe. Développant une peinture pop, oscillant entre un cubisme décomplexé et une veine cartoonesque, Hoda Kashiha assume une œuvre joyeuse au premier abord qui s’avère parfois grave, étrange, et pleine de second degré. NELLY MONNIER & ERIC TABUCHI, L'invention d'une histoire vraie (2) - exposition 18 févr. - 14 mai 2022 L’exposition « L’invention d’une histoire vraie (2) » poursuit les pérégrinations de Nelly Monnier (1988, France) et d’Eric Tabuchi (1959, France) dans les campagnes françaises. Dans la continuité de leur récente exposition au centre d’art GwinZegal à Guingamp, le duo d’artistes présente une partie de leur Atlas des Régions Naturelles (ARN) et une série d’œuvres sculpturales et picturales qui en découlent. ALAN FERTIL, The Smoken Ridge - exposition 18 févr. - 14mai 2022 Cette exposition est l’occasion de revenir sur l’œuvre graphique d’Alan Fertil (1982, Quimper - 2015, Bruxelles). En parallèle de son travail à quatre mains[...]

photo EXPOSITIONS CHEMIN DE LUMIÈRES

EXPOSITIONS CHEMIN DE LUMIÈRES

Exposition, Peinture, Artisanat

La Bresse 88250

Du 05/02/2022 au 27/03/2022

Exposition "chemin de lumières" ; depuis plusieurs années, la ville de La Bresse et la ville de Durbuy en Belgique multiplient les échanges culturels. D’abord autour de la sculpture, les relations artistiques se sont élargies et c’est donc dans cette dynamique, que la Maison de La Bresse va vous proposer une exposition originale « Chemin de Lumières ». À travers des dessins, esquisses, cadres et autres éléments didactiques, découvrez comment des artisans du vitrail (le couple Bebongnie) et un artiste contemporain (le peintre Gilbert Laloux) ont mis la main à la pâte pour rénover les vitraux d’une église romane millénaire. Entre exposition artistique et didactique, les Chemins de lumière vous feront découvrir l’histoire et les techniques de l’art du vitrail. Exposition "Lumières de Saint Laurent" : découvrez les vitraux de l’Église Saint Laurent de La Bresse, leur histoire et leur signification.

photo Images de vétérans aveugles dans la presse satirique de Weimar 1919-1933 : une iconographie polysémique

Images de vétérans aveugles dans la presse satirique de Weimar 1919-1933 : une iconographie polysémique

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 10/03/2022

Avec Catherine Wermester, maître de conférences en histoire de l’art contemporain à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.De 1919 à 1933, l’aveugle de guerre apparaît à maintes reprises dans la presse satirique allemande. La victime de la Première Guerre mondiale s’inscrit dans des contextes divers qui, tantôt en font un visionnaire, tantôt au contraire un être dénué de jugement.

photo Conférences de l'UIA - « St Pétersbourg et ses évocations artistiques »

Conférences de l'UIA - « St Pétersbourg et ses évocations artistiques »

Exposition

L'Aigle 61300

Le 01/03/2022

Mardi 01 mars: « St Pétersbourg et ses évocations artistiques » Construite sous Pierre Le Grand comme une fenêtre sur l’Europe, devant illustrer une Russie moderne et ouverte (présence des architectes baroques italiens, des classiques allemands, des Lumières françaises), Saint Pétersbourg, devenue Petrograd, puis Leningrad, vit de grands bouleversements jusque dans le XXIe siècle (nouvelles constructions, galeries d’art contemporain, incendies dévastateurs). Les lieux iconiques seront traités dans leur histoire et leurs évocations artistiques. La conférencière s’appuiera sur une grande diversité de documents visuels et présentera de nombreuses sources littéraires, cinématographiques et musicales évoquant l’atmosphère très particulière de cette ville entre Asie et Europe. Animateur: Juliette Milbach

photo THÉO BERST (1881-1962), ARCHITECTE RÉGIONALISTE ET MODERNE

THÉO BERST (1881-1962), ARCHITECTE RÉGIONALISTE ET MODERNE

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 22/03/2022

Avec Hervé Doucet, maître de conférences en histoire de l’art contemporain, Université de Strasbourg. Figure importante de la scène architecturale alsacienne, Théo Berst parvient à concilier architecture traditionnelle et création moderne, ce dont témoignent son adhésion au Werkbund et le pavillon alsacien qu’il réalise pour l’exposition des arts décoratifs de Paris, remarqué pour sa modernité.  

photo MY LAND

MY LAND

Cirque - Marionnette

ARCACHON 33120

Le 15/03/2022 à 20:45

Pionnière du cirque contemporain en Hongrie, la Recirquel Company Budapest de renommée internationale se focalise ici sur les racines de l'humanité, et exprime le lien éternel entre l'homme et la terre mère. Cette création alliant cirque, danse classique et contemporaine avec l'art du mouvement et du théâtre, est l'épanouissement du « cirque danse », nouveau genre du spectacle vivant. Elle est, en quelque sorte la suite du spectacle « Non Solus » présenté en 2015. L'aspect unique de cette production est non seulement lié à son innovation interdisciplinaire, mais également au fait d'être le premier spectacle de Recirquel engageant exclusivement des artistes invités étrangers. Sur une scène couverte de terre, entre ombre et lumière, les artistes partent à la recherche de leurs racines et de leur histoire à travers le prisme des traditions, de la liberté et de l'amour. Réservations PMR: 05 57 52 97 75

photo RHINOCEROS

RHINOCEROS

Théâtre

PARIS 19 75019

Du 27/02/2022 à 15:00 au 03/04/2022 à 15:00

Maître dans l'art du théâtre avant-gardiste, Ionesco nous offre un texte contemporain, aussi drôle qu'effrayant sur la condition humaine. C'était un dimanche sans histoire jusqu'à ce qu'un rhinocéros dévale les rues sous les yeux éberlués de Bérenger et de son ami Jean. Mais d'où vient ce fauve qui dévaste tout sur son chemin ? Que se passe-t-il pour que chaque personne autour de Bérenger devienne si rapidement l'un de ces pachydermes ? Bientôt, ils se seront tous métamorphosés en rhinocéros et seul Bérenger restera un être humain. Mais il est déchiré, Bérenger. Déchiré par l'envie de ne plus être seul et devenir lui aussi un de ces mastodontes, mais surtout, tenace face à cette règle qu'il s'est imposé de rester un être humain. Son ami Jean aura beau lui dire que « ce n'est pas si mal ... » et Daisy, la femme qu'il aime, pourra toujours lui asséner que « c'est peut-être eux qui ont raison... », une question le hante : « Comment peut-on devenir rhinocéros ? C'est impensable ! ». Seul sur scène, SéBastien Gérard présente, sous une forme la plus simple possible (décor épuré et accessoires minimisés) une performance physique et vocale tentant à montrer que le texte compte avant[...]

photo Musée du Touquet-Paris-Plage - COPIE

Musée du Touquet-Paris-Plage - COPIE

LE TOUQUET-PARIS-PLAGE, 62520

Du 01/02/2020 au 28/02/2030

La villa Way Side Situé au cœur de la forêt, le Musée du Touquet-Paris-Plage créé en 1932, plonge le visiteur dans l’art de la modernité depuis la fin du XIXe siècle jusqu’à nos jours. Lieu de caractère au style anglo-normand, la villa Way Side construite en 1925, offre un parcours atypique aux grès des pièces ornées de boiseries et à l’ambiance chaleureuse. Les collections Le musée abrite les collections des peintres de l’Ecole d’Etaples, les portraits photographiques de célébrités du début du XXe siècle ou les témoignages artistiques de l’histoire de la station. Il possède également un ensemble d’œuvres d’art moderne et contemporain dont une collection exceptionnelle représentative des plus grands artistes français des années 1950 à 1970. Les expositions Le musée rythme les saisons en présentant alternativement la collection permanente, autour d’accrochages thématiques singuliers, et des expositions temporaires de grandes figures de la peinture française des XXe et XXIe siècles, en écho ou en contrepoint à la collection. Ouvert sur la création contemporaine, le musée met régulièrement en place des partenariats autour d’expositions ou de projets artistiques. Un lieu[...]

photo Bouvet Ladubay Visite de Caves à Vélo

Bouvet Ladubay Visite de Caves à Vélo

Vin - Oenologie, Repas - Dégustation

Saumur 49400

Du 31/03/2025 au 31/12/2025

Au travers d’un parcours à vélo dans les caves, partez à la découverte de toutes les étapes de l'élaboration des "Brut de Loire", de la Cathédrale Engloutie et de l'histoire de la cave. Dégustation de nos "Brut de Loire", Saumur Brut & Crémant de Loire en fin de visite. Et aussi de visite classique de caves, visite patrimoine, centre d’art contemporain, théâtre du XIXème, la collection hippomobile de Saumur. PRECISIONS HORAIRES : Du 02/01 au 30/03/2025 le lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi et samedi de 10h à 18h. Fermé le dimanche. Dernière visite 1h30 avant fermeture. Du 31/03 au 10/11/2025 tous les jours de 10h à 18h. Dernière visite 1h30 avant fermeture. Du 11/11 au 29/11/2025 le lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi et samedi de 10h à 18h. Fermé le dimanche. Dernière visite 1h30 avant fermeture. Du 01/12 au 31/12/2025 tous les jours de 10h à 18h. sauf les jours fériés. Dernière visite 1h30 avant fermeture.

photo Exposition

Exposition "Révéler l'impact"

Exposition, Histoire - Civilisation, Peinture, Sculpture, Manifestation culturelle

OIGNIES, 62590

Du 05/04/2025 au 07/12/2025

Mais justement, puisqu’on parle ici d’impact ; quel est l’impact des exploitations minières sur le paysage, dans notre sol ou sur le vivant ? Qu’il s’agisse de charbon, de métaux ou de gemmes, l’exploitation de ces minerais si précieux pour notre monde moderne est plus que jamais d’actualité. Par un dialogue entre œuvres d’art contemporain et archives patrimoniales, l’exposition « Révéler l’impact » tente de rendre visibles les répercussions que les extractions minières ont sur nos paysages et nos territoires aujourd’hui.

photo Laure Prouvost - Mère We Sea

Laure Prouvost - Mère We Sea

Patrimoine - Culture, Exposition

Marseille 13000

Du 02/04/2025 au 11/01/2026

Les Musées de Marseille renouvellent leurs invitations à des artistes parmi les plus importants de la scène internationale afin qu’ils imaginent des œuvres nouvelles, en lien étroit avec l’histoire et l’architecture de la chapelle du Centre de la Vieille Charité. Laure Prouvost y déploiera une installation monumentale qu’elle ressent comme une figure maternelle et féconde, convoquant également les mémoires de celles et de ceux qui, tout au long des trois derniers siècles ont habité et fait vivre cet espace et le quartier du Panier. Une surprise onirique aux influences sous-marines, nimbée de reflets aquatiques, qui impliquera la participation des publics. Rendez-vous mercredi 2 avril pour l'inauguration ! Chapelle du Centre de la Vieille Charité. En écho à ce projet, et à partir du mois de mai 2025, le [mac] Musée d’art contemporain de Marseille présentera dans la [mac]room le film de Laure Prouvost They Parlaient Idéale - Film réalisé à l’occasion de la Biennale de Venise en 2019 - Pavillon français "Deep See Blue Surrounding You / VoisCe Bleu Profond Te Fondre" et intégré aux collections municipales [du 17 mai 2025 au 11 janvier 2026]. ► Afin d'être certain(e)[...]

photo LUMA Arles / Exposition : Archives Hans Ulrich Obrist - Chapitre 5 : Maria Lassnig « Vivre avec l’art empêche de se faner ! »

LUMA Arles / Exposition : Archives Hans Ulrich Obrist - Chapitre 5 : Maria Lassnig « Vivre avec l’art empêche de se faner ! »

Peinture, Exposition

Arles 13200

Du 01/05/2025 au 10/05/2026

Née en 1919 dans le sud rural de l’Autriche, Lassnig mena une carrière de soixante-dix ans dans les domaines de la peinture, du dessin et du film d’animation. S’appuyant sur la relation profonde qui unissait Lassnig et le commissaire Hans Ulrich Obrist, cette présentation souhaite raviver l’attention portée par le public français à l’œuvre novatrice de l’artiste, laquelle a façonné l’histoire de l’art moderne et contemporain par le concept de conscience du corps (Körpergefühl) et son engagement féministe. Sa dernière exposition personnelle en France eut lieu en 1999 à Nantes, au Musée des Beaux-Arts de Nantes et au Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire. Dans les premières réalisations de Lassnig, les influences expressionnistes et surréalistes prédominent, suivies par celles de l’Art informel et de la Nouvelle Figuration. Ces mouvements ont nourri la démarche de Lassnig, fondée sur la représentation des sensations internes du corps plutôt que par l’apparence extérieure. Les couleurs y vibrent, et les figures jaillissent d’une compréhension du « micro-monde des millions de neurones », inatteignable par tout dispositif photographique. Considérée comme l’une[...]